國畫造型特征

發布時間：2019-07-09

中(zhōng)國畫在觀察認識、形象塑造和表現手法上，體(tǐ)現了中(zhōng)華民族傳統的哲學觀念和審美觀，在對客觀事物(wù)的觀察認識中(zhōng)，采取以大(dà)觀小(xiǎo)、小(xiǎo)中(zhōng)見大(dà)的方法，并在活動中(zhōng)去(qù)觀察和認識客觀事物(wù)，甚至可以直接參與到事物(wù)中(zhōng)去(qù)，而不是做局外(wài)觀，或局限在某個固定點上。它滲透着人們的社會意識，從而使繪畫具有“千載寂寥，披圖可鑒”的認識作用，又(yòu)起到“惡以誡世，善以示後”的教育作用。即使山水、花鳥等純自然的客觀物(wù)象，在觀察、認識和表現中(zhōng)，也自覺地與人的社會意識和審美情。趣相聯系，借景抒情，托物(wù)言志(zhì)，體(tǐ)現了中(zhōng)國人“天人合一(yī)”的觀念。

中(zhōng)國畫在創作上重視構思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術形象的主客觀統一(yī)。造型上不拘于表面的肖似，而講求“妙在似與不似之間”和“不似之似”。其形象的塑造以能傳達出物(wù)象的神态情韻和畫家的主觀情感爲要旨。因而可以舍棄非本質的、或與物(wù)象特征關聯不大(dà)的部分(fēn)，而對那些能體(tǐ)現出神情特征的部分(fēn)，則可以采取誇張甚至變形的手法加以刻畫。　在構圖上，中(zhōng)國畫講求經營，它不是立足于某個固定的空間或時間，而是以靈活的方式，打破時空的限制，把處于不同時空中(zhōng)的物(wù)象，依照畫家的主觀感受和藝術創作的法則，重新布置，構造出一(yī)種畫家心目中(zhōng)的時空境界。于是，風晴雨雪、四時朝暮、古今人物(wù)可以出現在同一(yī)幅畫中(zhōng)。因此，在透視上它也不拘于焦點透視，而是采用多點或散點透視法，以上下(xià)或左右、前後移動的方式，觀物(wù)取景，經營構圖，具有極大(dà)的自由度和靈活性。同時在一(yī)幅畫的構圖中(zhōng)注重虛實對比，講求“疏可走馬”、“密不透風”，要虛中(zhōng)有實，實中(zhōng)有虛。中(zhōng)國畫以其特有的筆墨技巧作爲狀物(wù)及傳情達意的表現手段，以點、線、面的形式描繪對象的形貌、骨法、質地、光暗及情态神韻。這裏的筆墨既是狀物(wù)、傳情的技巧，又(yòu)是對象的載體(tǐ)，同時本身又(yòu)是有意味的形式，其痕迹體(tǐ)現了中(zhōng)國書(shū)法的意趣，具有獨立的審美價值。由于并不十分(fēn)追求物(wù)象表面的肖似，因此中(zhōng)國畫既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色結合來描繪對象，而越到後來，水墨所占比重愈大(dà)，墨分(fēn)五色，以調入水分(fēn)的多寡和運筆疾緩及筆觸的長短大(dà)小(xiǎo)的不同，造成了筆墨技巧的千變萬化和明暗調子的豐富多變。而在以色彩爲主的中(zhōng)國畫中(zhōng)，講求“随類賦彩”，注重的是對象的固有色，光源和環境色并不重要，一(yī)般不予考慮。但爲了某種特殊需要，有時可大(dà)膽采用某種誇張或假定的色彩。中(zhōng)國畫，特别是其中(zhōng)的文人畫，在創作中(zhōng)強調書(shū)畫同源，注重畫家本人的人品及素養。在具體(tǐ)作品中(zhōng)講求詩 、書(shū)、畫、印的有機結合，并且通過在畫面上題寫詩文跋語 ，表達畫家對社會、人生(shēng)及藝術的認識，既起到了深化主題的作用，又(yòu)是畫面的有機組成部分(fēn)。