近代當代油畫的主要特點

發布時間：2019-07-05

近代

油畫的發展在19世紀有了新的趨向，主要是油畫色彩的變革。英國畫家j.康斯特布爾最早直接用油畫在室外(wài)寫生(shēng)，獲得豐富的色彩感受，他在局部用細小(xiǎo)筆觸并置顔色，使之混合成較鮮明的色塊，畫面較古典的褐色調子明亮得多。色彩的補色──色輪兩極的顔色在并置時能互相提高明度和強度的原理，是在後來被科學認識的，但康斯特布爾憑借對自然的觀察感性地獲得了補色原理，并在實踐中(zhōng)部分(fēn)地運用。他的作品啓發了法國畫家e.德拉克洛瓦。德拉克洛瓦以浪漫主義思想支配創作，根據當時的曆史事件創作大(dà)幅主題畫。他将補色關系更多地運用于創作的色彩表現，運用活躍的筆觸，在畫面的許多部位形成色彩的對比，增強了色彩的明亮度和華麗感，形成了震動當時畫壇的風格。法國巴比松畫派的許多畫家在不同的自然氣候條件下(xià)進行風景寫生(shēng)，認識到景物(wù)光源色、固有色和環境色之間的關系，認識到色調對于體(tǐ)現時間、環境、氣氛，烘托藝術主題，構成畫面意境與情調的重大(dà)意義。他們大(dà)量的風景創作畫出了大(dà)自然風、雨、晨、暮等特定的色彩氣氛。

19世紀的歐洲油畫出現了有明确藝術主張的流派，雖主要體(tǐ)現在藝術主題和内容上，但油畫技法也相應各具面貌。如新古典主義注重油畫中(zhōng)物(wù)象造型的嚴謹與堅實感，符合古典傳統的造型法則；浪漫主義圍繞悲劇的主題，力求以色彩、筆觸因素和構圖中(zhōng)運動式線條創造畫中(zhōng)情節的緊張感；拉斐爾前派注重對畫中(zhōng)人物(wù)心理情緒的表達，較多畫面以青、紫、綠調子構成感傷的、靜寂的意境……。雖然近代油畫的面貌已經比較豐富，但都具有寫實的整體(tǐ)特征，它們共同表現爲：一(yī)幅油畫是藝術形式的統一(yī)體(tǐ)，色彩的主調統一(yī)着畫面各局部的顔色，局部色彩在過渡的漸變中(zhōng)互相形成和諧的關系，不存在孤立的色塊；筆觸基本上是爲塑造形象而運用，顯露的程度有限，并統一(yī)在或曲長、或短促的某種有序傾向中(zhōng)；被描繪的物(wù)象統一(yī)在中(zhōng)心焦點的構圖中(zhōng)，形成與真實視域同構的效果。

從19世紀末葉開(kāi)始，西方油畫發生(shēng)了根本性變化。傳統油畫比較狹窄的藝術功能和一(yī)體(tǐ)化的寫實手法已經達到自身體(tǐ)系的高度飽和，因而在哲學觀念、藝術觀念的變革中(zhōng)趨于解體(tǐ)。油畫不再以模仿自然、再現自然爲藝術創造原則，藝術家自由構造的油畫藝術形象被視爲新的真實。藝術家不再通過油畫形式如實描繪自然，而将油畫形式作爲表現自己精神與情感世界的媒介，以想象、幻想等方法構造作品。印象派之後的三位畫家率先離(lí)棄了傳統油畫模式。v.凡高以疾急奔放(fàng)的筆觸，使濃厚、明亮的色彩充滿強烈的力感，表現内心情緒的不安。p.高更以象征的色彩和造型構成畫面，作品的空間與傳統的形式相違，具有非描述性的神秘氣氛。p.塞尚探研用幾何形構成藝術形象，創造出畫面是一(yī)個富有自身秩序的世界。他們的作品成爲油畫面貌劇變的标志(zhì)。

當代

在20世紀油畫中(zhōng)，由不同的藝術觀念形成了不同的流派，并制約藝術形式呈現多種傾向，傳統油畫技法中(zhōng)的某方面因素往往作爲藝術觀念的形式體(tǐ)現被強化，甚至被推向極端，油畫形式語言受到高度重視。例如：忽視色彩而主要作形體(tǐ)自由構造的立體(tǐ)主義；注重色彩強烈狀态中(zhōng)均衡效果的野獸主義；通過色彩和筆觸的無序使用表現扭曲心理的表現主義；純粹以色彩的點、線、面構成畫面的抽象主義；以及将顔料随意甩、潑、垂滴于畫布上的抽象表現主義等。近百年來西方現代油畫流派紛繁，相繼更替，隻要以油畫工(gōng)具材料爲造型媒介，藝術家可以創造任意的油畫面貌。

随着藝術觀念的不斷擴大(dà)，導緻油畫材料與其他材料相結合，産生(shēng)了不歸屬某一(yī)具體(tǐ)畫種的綜合性藝術，油畫因此也走向失去(qù)在西方作爲主要畫種的地位的趨勢。